La
Liberté, 13 juillet 2010
ELISABETH
HAAS
Le
phrasé fluide de Vox Clamantis
FRIBOURG
•
Le Festival international de musiques sacrées a commencé en grande
beauté.
Moment
fort: le chant grégorien de l’ensemble estonien,d’une
exceptionnelle qualité.
L’ensemble
vocal Vox Clamantis, spécialisé dans le chant grégorien, nous a
littéralement soufflé. Concert sublime et renversant! L’église
St-Michel était pleine à craquer: détail peu banal sachant que le
chant grégorien a gardé un caractère très contemplatif. C’était
très fort d’entendre chanter des mélodies vieilles de plus de
mille ans avec une intensité et une profondeur qui laissent croire
qu’elles sont écrites pour nous. Une telle qualité de chant a
quelque chose de miraculeux.
Les
onze chanteurs
de Vox Clamantis ont interprété des pièces de chant grégorien et
des débuts de la polyphonie au Moyen Age, des chants traditionnels
religieux d’Estonie et des pièces du compositeur contemporain Arvo
Pärt. Le dénominateur commun: l’horizontalité. Un travail qu’ils
font depuis 14 ans avec le chef Jaan-Eik Tulve. Il a réussi à
développer avec eux une exceptionnelle qualité d’écoute: les
timbres fusionnent merveilleusement dans l’unisson, les ensembles
sont précis, les phrasés d’une fluidité extraordinaire. Jaan-Eik
Tulve fait de magnifiques recherches de couleurs, en mariant les
timbres d’hommes (haute-contre, ténor, baryton, basse) et en
rajoutant, parfois, une alto et une soprano. Il est saisissant,
inquiétant et enveloppant à la fois, l’effet créé par les
«Beata Viscera» de Pérotin: au-dessus du bourdon s’élèvent la
voix du soliste et le chant diphonique.
Après
le concert, nous
avons dit au chef notre étonnement face à sa direction très
organique, tout en rondeur, qui donne l’impression que la musique
avance, que le chant dessine un tableau: «Le chant grégorien est
une musique qui n’est pas mesurée. Il faut beaucoup chanter pour
comprendre le phrasé, la musicalité. Et pour être ensemble, il
faut sentir. On ne peut utiliser le schéma de la battue, il faut
diriger la phrase musicale», résume Jaan-Eik Tulve. I
Rian Evans, The Guardian (17. IX 2008)
Vox Clamantis St Augustine's, Penarth
4 out of 5
http://www.guardian.co.uk/music/2008/sep/17/classicalmusicandopera
Wales's cultural links with Estonia
are currently being highlighted in the Walestonia festival but, as so
often, John Metcalf's Vale of Glamorgan festival has been ahead of the
game, making Erki-Sven Tüür as well as Arvo Pärt familiar voices. But
the Estonian choir Vox Clamantis, characteristically alternating
Gregorian chant with contemporary music, here championed composers of a
younger generation, of whom Helena Tulve was by far the most striking.
Silence/Larmes,
setting French words by Mother Immaculata Astre, achieved a haunting
atmosphere, with Riivo Kallasmaa's oboe mirroring Arianna Savall's
ecstatic soprano. Tulve also indulged her unusual palette in the
Sephardic shepherd song, Arboles lloran por lluvia, with a bowed
nyckelharp adding its plaintive tone to the mystical vocal line. Yet it
was only in the encore, a Catalan song arranged for Savall and the
choir by her father Jordi, that her glorious sound was unleashed into
the St Augustine acoustic.
Immo Mihkelson, Postimees (7. VIII 2008)
Vox Clamantise uued seiklused vanas helis
http://www.postimees.ee/?id=25183
Westfaelische nachrichten (6. II 2008)
Dieser Stern leuchtet hell
Münster. Ganz zaghaft
schlängelt sich an diesem Abend der Klang der E-Gitarren durch die
Überwasserkirche, verschwimmt dort im Raum, mit dem er eins wird. Aus
weiter Ferne erklingen Stimmen, die näher und näher kommen, irgendeinen
der 150 Psalmen auf den Lippen. Dann stehen die sechs Sänger von „Vox
clamantis“ vor ihrem Publikum, verwandeln es, indem sie es mitnehmen
auf eine Zeitreise ins Mittelalter.
Eine Reise, von der man am liebsten gar nicht mehr zurückkommen möchte.
Denn was „Vox clamantis“ im Rahmen des Klang-Zeit-Festivals an
betörender Musik erschafft, daran kann man sich kaum satt hören. Gesang
vom Feinsten, den das estnische Spitzenensemble lupenrein intoniert und
für den es ein instinkthaft sicheres Gespür beweist – genauso gut wie
der instrumentale Partner mit dem wohlklingenden Namen „weekend guitar
trio“.
Mittelalter trifft Moderne,
so könnte man vielleicht meinen. Doch die Herren an den E-Gitarren
schwingen sich nur hin und wieder auf zu dezibelstarken Klangaktionen
wie jene in der überirdisch schönen Heiligen-Litanei.
Viel eher lassen sie sich von den uralten Gesängen inspirieren, vom
gregorianischen „Ave maris stella“, von der Marien-Communio „Beata
viscera“ – frühe Mehrstimmigkeit, die aus der Feder des Meisters
Perotinus überliefert ist. Selbst die beiden Solo-Inseln im leider
nicht so gut besuchten Konzert gestaltet das Gitarrentrio aus dem Geist
der ganz alten Musik, wobei weit mehr als nur die zu erwartenden
gezupften Töne sich breit machen.
Die Farbpalette ist enorm. Wer die Augen schließt, mag ein Marimbaphon
hören, eine Hammond-Orgel, etliches an Perkussionsinstrumenten, gar
eine Balalaika. Die Gitarren mal als zusätzliche Obertöne, dann wieder
behutsames harmonisches Gerüst: schlichtweg umwerfend.
Und es verträgt sich mit dem fesselnd gesungenen Gebet der Esten, die
sich in weiße Gewänder gehüllt haben, den Kirchenraum würdig und
gedämpften Schrittes durchmessen. Alles klingt rund und erlesen –
himmlisch leuchtend wie der „Stella matutina“, der Morgenstern, der bei
diesem außerordentlichen Erlebnis im Rahmen des Festivals quasi als
Namenspatron fungierte.
Ein hoch konzentriertes Publikum tauchte für eine Stunde ab in eine
andere Welt. Doch nach Verlassen der Überwasserkirche war man
spätestens an der nächsten Ampelkreuzung wieder im Hier und Jetzt. Wie
schade!
http://www.westfaelische-nachrichten.de/wna/lokales/muenster/kultur/194289_Dieser_Stern_leuchtet_hell.html
Richard Morris, The Times (23.V 2007)
Sacred Voices
John L Walters, Guardian Unlimited (23.V 2007)
Dhafer Youssef/Vox Clamantis
David Honigmann, The Financial Times (22.V 2007)
Fine tribute to a chance meeting
Pascal Wyse, Guardian Unlimited (18.V 2007)
Flying lessons with Dhafer Youssef
Robert Fripp (18.V 2007)
On today's Birthday Exeat, we are in Oxford for a concert by Vox Clemantis & Dhafar Youssef as guests of Dr. Margus Laidre, Ambassador of the Estonian Republic to the UK, at the Sheldonian.
A superb evening in an exceptional space. As the performance began, and as an audient, I found myself in the space I enter as a player.
http://www.dgmlive.com/diaries.htm?artist=&show=&member=3&entry=6844
Nicholas Williams, BBC Music Magazine (march 2003)
Steeped like all his work since the Eighties in plainsong and the
techniques of Dufay, Ockeghem and other medieval composers, Arvo Pärt’s
organ music responds to the carefully chosen sequence of Gregorian
chant on this collection, and vice versa. Simple yet sublime patterns
of rhythm and interval speak to one another across the many centuries,
as the composer’s own voice reflects without pastiche the spirit of the
chant as temporal medium for the eternal word.
The dual identity of ancient and modern is perceived at several levels.
In the final item, the multimovement organ piece Annum per annum
becomes a symbol for the Ordinary of the Mass, its sections interleaved
with Gregorian settings of the Sursum corda and Preface. This pattern
is reflected in the overall structure of the programme, shaped by a
sequence of Mass Propers between which other organ pieces serve as
moments of spiritual and stylistic reflection.
Recorded in the clear acoustic of Tallinn’s St Mary’s Cathedral, Vox
Clamantis’s singing is sustained and unanimous in the melismatic chant
of the Offertory, and of faultless intonation in a recitation from
Isaiah, the mixed intervals of its organum perfectly marrying the
worlds of plainsong and Pärt.
Музыка и выставки в последнюю неделю года
Илья СУНДЕЛЕВИЧ, Молодежь Эстонии 22. XII 2002
The liturgical mass, in the church, late in the
evening of June 30th, with participation of Gregorian choir Vox
Clamantis, left a fervent and mind-opening feeling. Here were melodic
profiles and performers of another kind altogether, and a music leading
to silence and inward meditation.
Johannes Jürisson, Sirp, 06. VII 2001
The concert showed how much their common work has
polished the unity of the singers, and with it the fluidity of the
melodic lines. The polyphony, which sparkled at occasions amidst
monody, was also uncommonly clean – especially the difficult fourths
and fifths. Soloists also made clear that Great Possibilities hide in
monody and vocal culture. I think of Erik Salumäe, whose extensive solo
parts made great impression, even near the very pleasant voices of
Taniel Kirikal or counter-tenor Risto Joost.
Evi Arujärv, Postimees, 30. VI 2001
One should mention also the prior performance of
introit “Gaudeamus”, sung by Vox Clamantis, which sounded marvelously
fresh and fluid.
Igor Garshnek, Sirp, 24. VIII 2001
It was an excellent idea to associate Gregorian
ensemble Vox Clamantis to this performance of the “Requiem”. The sober
monodic tunes grounded the mind and contrasted with Mozart’s music.
The insertion of Gregorian pieces had perhaps an overall influence on
the performance of the “Requiem”. Clear articulation in the choir
voices, and slight elasticity, precise but ascetic accents in the
overall dramatic organization, general soberness of sound – everything
held the same temperance mark.
Evi Arujärv, Postimees, 28. VIII 1999
Vox Clamantis, the Festival’s co- (and main)
performer, showed a clear and constant strive towards free and smoothly
fluid vocal phrases. Fortunately, the choir does not exaggerate the
ascetic side, but relies also on the elegance of the voices and the
resources of dynamics.
Evi Arujärv, Postimees, 7. VIII 1999
The Gregorian pieces sung between the parts of
Mozart’s “Requiem” made the performance even more intemporal. One of
the climax points came precisely from Vox Clamantis – the solo
Prefatio. The contrast between the performance of the “Requiem” by
choir and orchestra and the monodic pieces by Vox Clamantis was
extremely powerful.
Anneli Remme, Eesti Ekspress, 2. IX 1999
The singers of Vox Clamantis allowed us to have
part in the unforgettable beauty of the meditation carried by the
language of Gregorian chant. Vocal technique was superlative. Phrases
and melodic ornaments were performed without the slightest hardness.
Interpretation was at the same time very concentrated and totally
natural.
Svein Erik Tandberg, Tønsbergs Blad, 22. V 1999
Direct, frank, natural… Their singing seems to flow and melt into unity.
Ouest-France, 29. III 1999
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